A indústria criativa a cada ano que passa precisa elaborar estratégias mais interessantes para transformarem os seus produtos em algo rentável. É difícil encontrar algum filme blockbuster americano que não tenha ao menos um “merchan” misturado ao conteúdo.
Como esquecer Tom Hanks e sua bola Wilson em “O Naufrago” ? Eu garanto que a fabricante de material esportivo gastou alguns – milhões – de dólares para comprar este papel ímpar na historia do cinema.
Estratégias como esta são chamadas de product placement. O produto ou marca aparecem em um contexto aceitável ao público, porém o restante do conteúdo não remete mais à marca.
E a mais recente empresa a abusar da estratégia foi a Fiat. Aproveitando que a mega estrela Jennifer Lopez lançou este ano a música “Papi”, com direito a um verso em italiano, a construtora não pensou duas vezes: Vamos bancar um clipe!
A mistura entre ícones da Itália e Porto Rico não ficou muito boa, mas o resultado foi excelente. As cenas mostrando a musa latina pilotando o novoFiat 500 foram vistas por quase 30 milhões de usuários do YouTube.
A música é um horror e o carro tem o design bacana. Entretanto fica difícil prestar atenção em qualquer coisa quando Jennifer Lopez aparece.
Misturar música e política é uma arte dominada por poucos. Salvo algumas exceções, a maioria dos resultados não passa de uma poesia infantil cativante apenas para adolescentes com algum espírito “revolucionário”. E usar este tipo de conteúdo em uma peça publicitária, sem critérios e talento, é certeza de fracasso.
Ou quase.
A revista Rolling Stone, especializada em música e comportamento, acaba de completar 5 anos de veiculação no Brasil e decidiu usar a mídia impressa para divulgar sua nova campanha.
Usando o slogan “Música é muito mais do que música”, a missão era mostrar como a revista fala de entretenimento e política, mas sem esquecer suas raízes pop.
E o resultado não poderia ser mais brilhante. Utilizando a letra de “Sunday Bloody Sunday”, a peça representa um jornal com o conteúdo formado pela famosa música do U2 misturada com fotos do trágico evento.
Muitos já sabem, entretanto não custa lembrar que a letra foi inspirada no assassinato de 14 manifestantes no dia 30 de Janeiro de 1972, na Irlanda do Norte. O ataque foi realizado pelo exército britânico, que dissolveu uma manifestação pacífica a favor dos direitos civis e contra o governo da Irlanda do Norte.
Já começou a circular em todas as emissoras e na Internet a nova campanha da loja de departamentos Renner. É um spot de 30 segundos que usa a música “Que Tempo Bom”, lançada por Thaíde e DJ HUM, para divulgar as promoções de Natal.
Uma das grandes dificuldades na hora de elaborar esse tipo de mensagem para grandes varejistas é a falta de possibilidades de se construir algo muito criativo. O público-alvo – feminino – precisa de uma mensagem direta e sem muitos rodeios. É por este motivo que não existe muita diferença entre uma campanha de Natal feita hoje ou no começo da década.
O objetivo da Renner era claro: informar aos consumidores que a primeira parcela de suas compras feitas com o cartão da loja venceria somente 60 dias depois.
Burocrático? Muito.
Mas acho que eles conseguiram achar uma bela solução. Associaram o nome da música aos momentos felizes com a família e amigos, além de utilizarem belas modelos.
Feijão com arroz e mais nada. E estão absolutamente certos. O mercado sabe que em casos como este fazer o simples é o mais eficaz.
Quanto ao rap a minha opinião é bem direta. A música tem um bom balanço, entretanto a sua letra entra fácil no hall de piores coisas escritas na música brasileira. Clichês e mais clichês que felizmente já foram embora do hip hop nacional.
Falamos que uma música é um “hit” quando milhões de pessoas necessitam apenas de milésimos de segundos para reconhecê-la. Basta o primeiro acorde ou verso para a multidão entrar em delírio e soltar a voz.
Uma batida e os controles sobre o corpo e a mente são perdidos.
Ao usar uma música em um spot de 30 segundos a companhia não necessita apenas de um sucesso nas paradas. Ela precisa de um clássico. Um “megahit”.
E foi isso que a Ford Brasil fez ao divulgar o carro Fiesta 2012.
A canção utilizada foi “The Final Countdown”, lançada em 1986 no terceiro disco da banda sueca Europe. Os compositores não tinham muitos planos para a música, mas a gravadora insistiu e o resultado não poderia ser melhor.
Ela alcançou o topo das paradas em 25 países e até hoje é considerada um dos “patrimônios” dos anos 80.
Muito utilizada em eventos esportivos graças ao seu som apoteótico, perfeito para as arenas, a Ford conseguiu de maneira simples e criativa chamar a atenção do telespectador.
E o slogan “New Fiesta 2012. Chegou com tudo" ficou perfeito, bem ao estilo rock farofa do Europe.
Entre os dias 21 e 25 de novembro a Discovery Channel vai transmitir a Semana do Tubarão, apresentado pelo mergulhador e produtor de documentários Lawrence Wahba. O conteúdo do programa é formado por imagens exclusivas da vida marinha destes animais, além de ensinamentos sobre como podemos salvá-los da extinção.
Um spot de 30 segundos para divulgar o programa está em alta rotação. Vamos ver?
Este vídeo não é muito diferente de outros centenas produzidos pelo canal de TV a cabo, com a exceção da trilha sonora fornecida pela Nação Zumbi.
Mas qual a conexão entre os tubarões e a banda pernambucana?
Não é preciso ser um pesquisador musical para saber que Chico Science e Nação Zumbi era um dos pilares do movimento Manguebeat, caracterizado pela mistura de ritmos regionais com o rock, a eletrônica e o hip hop. E para melhor definir esta fusão entre o antigo e o moderno, a periferia e os grandes centros, foi escrito por Fred 04 – vocalista do Mundo Livre- o manifesto intitulado “Caranguejos com cérebro"
Publicado em julho de 1992, na cidade de Recife, o texto tinha o objetivo de tentar explicar o que desejava a nova geração artistas pernambucanos.
Em “Mangue, a cena”,04 deixa clara a admiração do grupo pelo cação.
“Hoje, Os mangueboys e manguegirls são indivíduos interessados em hip-hop, colapso da modernidade, Caos, ataques de predadores marítimos (principalmente tubarões), moda, Jackson do Pandeiro, Josué de Castro,...”
A metáfora homem-caranguejo ficou no imaginário popular, mas foi interessante perceber o capricho da equipe do Discovery na hora de escolher a Nação Zumbi. E mesmo que não fossem os escolhidos, não faria muito sentido utilizar outra banda fora de Recife graças a uma estatística trágica
Desde 1992 já foram registrados 54 ataques de tubarão no litoral da cidade, provocando a morte de 20 pessoas
Futebol, música e cerveja estão entre as maiores paixões dos brasileiros. E na hora de criar um vídeo para divulgar qualquer marca de “loura gelada” é quase impossível não cair nos clichês.
A culpa não é das agências, que sempre desejam projetos inovadores, mas sim da audiência sedenta por bundas, artistas e rodas de samba.
É meninas, muita coisa mudou, mas se comercial de liquidação é feito para vocês, anúncio de cerveja tem somente um target : os machos.
E o objetivo era traduzir em um pequeno spot a paixão do torcedor, seja ele homem ou mulher. Entretanto, se toda paixão tem sua dose de loucura, e todo comercial de cerveja tem música popular brasileira, nada melhor que unir os dois mundos.
Rápida e rasteira, como um “Neymar” da propaganda, a Agencia África fez o simples e acertou em cheio.
Quem aqui não conhece a canção “Balada do Louco”? Este clássico do rock psicodélico foi lançado em 1972 no disco “Mutantes e Seus Cometas no País do Baurets”, quinto álbum da banda paulistana Os Mutantes.
A letra não fala diretamente sobre loucura e mais parece um devaneio sonoro de Arnaldo Baptista e Rita Lee.
Ou seja, uma loucura e tanto.
“Dizem que sou louco por pensar assim / Se eu sou muito louco por eu ser feliz/Mas louco é quem me diz/E não é feliz, não é feliz”
E por acaso existe alguma estrofe melhor do que esta para definir o momento do gol?
Não, você não vai encontrar.
A versão original completa.
***
Baurets é uma gíria para maconha. - Esta gíria foi criada por Tim Maia em um show em Bauru e não tinhas baseados para fumar. Após perguntar para o público se alguém tinha bauruzinhos, querendo um baseado, apelidou de baurets, que conseguiu com um hippie ao final do show.
A rede de lojas britânica John Lewis foi ousada e transformou uma triste balada da banda indie The Smiths em uma canção perfeita para divulgar a marca durante as festividades natalinas.
A música usada no vídeo, "Please, Please, Please, Let Me Get What I Want", é um amargo depoimento composto por Morrissey, vocalista da banda de Manchester, conhecido no mundo inteiro pelas letras sarcásticas, políticas e sobre amores platônicos.
Lançada como lado B, em 1984, ela já foi gravada por diferentes artistas e usada em filmes e séries. Como esperado, o tom depressivo das cenas e das versões foi mantido em todas as ocasiões.
Mas como emocionar o seu cliente sem que ele tenha vontade de cortar os pulsos?
A primeira “malandragem” da John Lewis foi usar uma criança. É comprovado que crianças e filhotes encantam o público e ajudam na assimilação da idéia. O cenário mostrando uma típica família britânica também foi essencial para que o telespectador aceitasse a proposta
E a segunda “tacada de mestre” foi sensacional! A letra, muito famosa no Reino Unido, fala sobre TER/PEGAR (GET) o que se deseja. Nada mais natural para uma criança do que desejar intensamente o principal presente do ano.
Entretanto, a magia do Natal acontece...
Abaixo, a versão do filme e a original, para você chorar mais um pouquinho.
E para provar que a DM9 sabe das coisas, vou comentar sobre a ação realizada em julho, envolvendo a Intel e o rapper Emicida. Se a união entre o “síndico” Tim Maia e a fabricante de processadores ficou abaixo do esperado, com o MC paulista o que não faltou foi criatividade.
Na hora de divulgar um potente processador de computador nada melhor do que fazer uma breve comparação com os outros modelos disponíveis no mercado. A Intel aproveitou a oportunidade e resolveu mostrar que o seu produto funciona muito bem com outro tipo de “periférico”.
Estamos falando do processador criado pelo Papai do Céu. O seu cérebro.
Emicida foi o escolhido para participar de uma experiência mais do que interessante e criativa. Os engenheiros da Intel conectaram um aparelho na cabeça do cantor, capaz de monitorar os seus impulsos cerebrais e transformando as ações em imagens.
E na hora de testar, claro, o público foi brindado com um “Freestyle” do rapper, inspirado em palavras enviadas pelos fãs através do Twitter.
Se ao explicar é interessante, imagine assistindo ao vídeo. Prepare a respiração e viaje com uma das melhores ações unindo música pop e publicidade.
Uma das maiores agências do Brasil, a DM9, acaba de lançar a campanha “Quando o processador é Intel, a sua imaginação não tem limites”, marcando ainda mais a presença da fabricante de processadores no país. A campanha completa tem dois filmes anúncio de mídia impressa, mídia exterior, mídia online e um aplicativo disponível no hotsite da Intel: Solte a Sua Imaginação
Com o objetivo de explicar a ação, vou reproduzir parte do processo criativo, disponível na página da DM9 no YouTube.
“Seguindo este raciocínio a DM9 criou peças que mostram aos consumidores como a tecnologia é uma grande aliada nas mais diversas situações do cotidiano, seja um pedido de casamento, uma despedida, um convite entre outras tantas. No filme "Serenata", a romântica declaração de amor embaixo da janela, embalada ao som da clássica "Primavera" (conhecida na voz de Tim Maia), torna-se possível graças ao uso da tecnologia. Sem saber tocar ou cantar, o romântico rapaz faz uma serenata para a sua namorada controlando os instrumentos e voz por um computador que faz as vezes de todos os elementos”
"Com a evolução tecnológica dos últimos anos, passamos a esperar que a tecnologia faça tudo pela gente. E deixamos de imaginar o futuro como fazíamos antigamente, quando pensávamos na máquina do tempo, no carro voador, ou em todas as coisas incríveis que poderíamos fazer com ela. Essa campanha convergente é um convite às pessoas para que elas voltem a soltar a imaginação, usando a tecnologia dos processadores Intel para deixar as coisas simples do cotidiano delas ainda mais incríveis. O foco é nas pessoas e a tecnologia é mostrada como uma ferramenta, um meio e não um fim em si. Lançaremos esse conceito na TV e revista, mas é na internet que as pessoas poderão experimentar na prática o poder da combinação entre tecnologia e imaginação, com aplicativos que têm tudo para se espalhar e envolver o público”, comenta Moacyr Netto, diretor de Criação e Convergência da DM9. “
O vídeo citado acima já pode ser visto no horário nobre de várias emissoras e também na Internet. Vamos conferir?
Gostou? Esperava mais? É, eu também...
A música escolhida, “Primavera”, não poderia ser melhor. Lançada em 1970 no primeiro disco de Tim Maia, a canção é um clássico da música brasileira e já embalou muitos casais apaixonados. E como dizia o próprio Tim, antes de executá-la nos shows:
“Vamos falar de amor...somente de amor”.
Declarar o amor é lindo, mas com um laptop na mão e apresentando uma montagem tosca, garanto que vai deixar boa parte das mulheres constrangidas. Infelizmente a DM9 foi conservadora e acabou fazendo o “feijão com arroz”. Escolheu um “hit” que emociona por si só e forçou uma barra ao tentar unir o ato máximo da gentileza masculina e um - na era dos tablets - laptop
Na próxima vez, faça como o Tim. Traga somente a rosa.
A Activision, criadora da franquia campeã de vendas “Call of Duty”, não economizou no bom gosto musical na hora de escolher a trilha para o seu novo comercial. O vídeo produzido para divulgar “Call of Duty:Modern Warfare 3” tem nada menos que os australianos do AC/DC executando um de seus maiores clássicos.
A música escolhida foi “Shoot To Thrill” (Atire Para se Excitar), gravada em 1980 e lançada no mesmo ano como parte integrante do álbum “Back in Black”. O disco vendeu “apenas” 49 milhões de cópias em todo planeta e o resto, como dizem, é história.
Sua batida cheia de energia e o último verso do refrão - “Pull The Trigger” (Aperte o gatilho) – se encaixam perfeitamente com as aventuras realizadas pelos jogadores The Vet (O Veterano) e The n00b (Novato).
Tenho certeza que o vídeo agradou em cheio os milhões de gamers ao redor do mundo e vai garantir mais um Natal com milhões e milhões de dólares na conta bancária da Activision.
The Rolling Stones não sobem no palco desde 2007 e com isso deixam de faturar uma graninha, certo? Bom, além de uma conta bancária gorducha e a venda de discos, existe outra razão para a banda londrina não se preocupar com dinheiro.
A inconfundível voz do Sir Mick Jagger vende qualquer coisa. É sério!
Se você não é um alienígena ou vive em um país sob ditadura é provável que reconheça a voz bluesy do “pai do filho da Luciana Gimenez” em poucos segundos. E é isso que uma empresa precisa. Se um spot de TV dura 30 segundos, o seu cliente não pode demorar a metade do tempo para ser impactado. Quando isso acontece, o resultado é simples e trágico: ele vai trocar de canal.
A última a usar os talentos dos Stones foi a Nissan. O refrão mais manjado do mundo (I can't get no satisfaction / 'Cause I try and I try and I try and I try) casou de maneira perfeita com o slogan “Ele enfrentou mais de cinco mil testes pra ser aprovado por você.”
A Nissan, que nunca fica satisfeita, mostra novamente porque é a empresa que melhor sabe vender um carro no Brasil. E ponto final.
Outra empresa que aproveitou bem a voz de Jagger foi a UFC. Começou, nos EUA, a exibição de um vídeo promocional para divulgar a estréia do MMA na TV aberta americana. O evento se chama “Live on Fox” e tem como luta principal o confronto entre Cain Velasquez e o brasileiro Junior “Cigano” dos Santos.
A canção escolhida foi “Sympathy For The Devil” e o seu refrão (Pleased to meet you / Hope you guess my name) encaixou certinho na apresentação dos atletas. Tenha certeza que depois de encarar essas duas feras, é difícil esquecer.
E para confirmar que a dobradinha publicidade/Rolling Stones é antiga, destaquei apenas alguns dos comerciais que usam a banda como trilha sonora. É impressionante como eles são usados para vender alimentos, carros, computadores, refrigerantes e até mesmo serviço bancário.
Após a morte de Michael Jackson o mundo se perguntava como o seu maior astro pop poderia estar passando por dificuldades financeiras em seus últimos dias. A carreira em decadência e as excentricidades da estrela americana fizeram um rombo em sua conta bancária, entretanto isso não era motivo de preocupação. Muitas pessoas não sabem, mas entre mansões e obras de artes raras, Michael Jackson guardava em seu patrimônio um dos bens mais valiosos da humanidade: os direitos das músicas dos Beatles.
Não vou entrar em detalhes de como ele conseguiu esta façanha, porém vale destacar que o “King of Pop” ganhava anualmente 40 milhões de euros com os direitos pelas músicas.
E se o mundo adora as músicas dos Beatles, a publicidade ama.
Gravada em 1969, a canção “Come Together” é considerada um dos clássicos do Fab Four. O que John Lennon nunca imaginou é que décadas após o lançamento a música seria usada em dezenas de comerciais pelo mundo. E como seria.
O refrão simples “Come together/ right now / over me (Chegue mais perto, agora mesmo, comigo)” caia como uma luva em praticamente qualquer segmento. Não importa se a empresa vende sapatos, computadores ou apartamentos, o seu objetivo com os clientes é sempre o mesmo: chegue mais perto.
E se a companhia fornece serviços de comunicação, não havia outra saída. Ou era “Come Together” ou era “Come Together”. O início inconfundível e a mensagem dizendo para ser livre (One thing I can tell you is you got to be free) era a senha para conectar produto e audiência sem intermediários.
A última empresa a usar esta estratégia foi a Nextel. O benefício central de seu produto parece se casar perfeitamente com a mensagem da música. Um clássico do rock que se transformou em um jingle poderoso e sem competidores. Quase um trunfo!
Uma das campanhas mais criativas foi feita pela Telenor, da Suécia, que reproduziu a canção utilizando apenas o toque dos celulares. Mas no final, claro, abusou do refrão em alto e bom som.
E no comercial da Nortel a letra não foi cantada e sim falada, como em um discurso. Entretanto a regra é clara e o final não poderia fugir ao clichê. E tome refrão.
Abaixo seguem mais alguns exemplos e a música original completa para você se divertir.
